Dessin en folie...

Le trompe-l'œil est comme, son nom l'indique, destiné à tromper l'œil et trouve son origine dans les fresques et mosaïques antiques.

 Le récit le plus ancien qui marque le début du trompe-l'œil est celui de Pline l'Ancien. Il rapporte dans son Histoire naturelle comment le peintre Zeuxis (464-398 av JC), dans une compétition qui l'opposait au peintre Parrhasius, avait représenté des raisins si parfaits que des oiseaux vinrent voleter autour.

Si l'Antiquité est le point de départ de cette illusion parfaite, la Renaissance et le Maniérisme vont amplifier ce phénomène avant que la période Baroque n'en fasse un genre à part entière. La virtuosité atteint alors son comble et cette illusion doit alors beaucoup aux techniques de la perspective et du clair-obscur. Toutes les périodes vont s'y intéresser, même si les supports et les enjeux ne sont plus les mêmes.
Musée des Arts décoratifs

http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/accueil-292/une-486/francais/arts-decoratifs/expositions-23/actuellement/dans-la-galerie-d-etudes/trompe-l-oeil-imitations-pastiches/

Le musée Marmottan Monet organise, du 8 mars au 1er juillet 2012, la première rétrospective de l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895) présentée à Paris depuis près d’un demi-siècle. 150 peintures, pastels, aquarelles, sanguines et fusains, provenant de musées et de collections particulières du monde entier, permettent de retracer la carrière de la plus illustre des femmes impressionnistes.

Cette sélection d’œuvres permet d’évoquer le parcours de l’artiste – depuis sa formation auprès de Corot jusqu’à son œuvre ultime. Elle mettra en évidence un art subtil et délicat, ayant pour thème la célébration de la femme et de l’enfant. Les portraits de jeunes filles au bal, à la toilette, au jardin et de sa fille Julie témoignent de l’évolution de sa peinture qui incarna, aux yeux de ses contemporains, l’impressionnisme triomphant.

Les dernières sections de l’exposition, dédiées aux paysages et aux compositions décoratives, mettent en évidence les liens qui unissent l’œuvre de Berthe Morisot à celle de ses illustres contemporains : Monet et Renoir.

http://www.marmottan.com/francais/expositions/expositions-en-cours.asp

BEAUTE ANIMALE de DÜRER à Jeff KOONS

L’exposition explore les rapports que les artistes entretiennent avec les animaux, de Dürer à Jeff Koons, en passant par Chagall, Degas, Giacometti, Léonard de Vinci, Manet, Matisse, Picasso, Raphaël, Rembrandt ou Andy Warhol.

Peintures, dessins, sculptures, photographies, mais aussi croquis naturalistes… cent soixante chefs d’oeuvre de l’art occidental, de la Renaissance à nos jours, sont réunis.

http://www.grandpalais.fr/fr/Accueil/p-93-Accueil.htm

On connaît Rodin sculpteur, mais connaît-on Rodin dessinateur? Cette exposition rassemble de façon spectaculaire 300 dessins des trente dernières années. C'est, dans la dernière partie de sa vie, la forme d'expression prépondérante de l'artiste.

Musée Rodin : La saisie du modèle

jusqu'au 1er Avril 2012

http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/la-saisie-du-modele

L’invention de la peinture à l’huile est attribuée au peintre flamand Jan van Eyck (1390-1441),

En réalité, l'avènement de la peinture à l'huile en Occident a été progressif. Il n'y a pas eu de révolution technique au sens strict mais une longue évolution. En effet les peintres du Moyen Âge utilisèrent beaucoup la tempera qu'ils recouvraient parfois d'une ultime couche huileuse en guise de protection. Au fil des générations, cette couche d'huile s'est progressivement chargée en pigment donnant ce que l'on peut qualifier de premier glacis. On retrouve d'ailleurs dans les tableaux des frères Van Eyck, sous d'innombrables couches de glacis cette sous-couche a tempera. Les panneaux destinés à être peints étaient imprégnés de plusieurs couches de colle et d’enduit, lorsque le bois était imparfait, ce qui était souvent le cas dans les pays du sud (Italie, Espagne) ; ils étaient préalablement marouflés d’une fine toile afin de limiter les effets de dilatation ou de rétraction du bois.

Le passage de la tempera à l'huile voit aussi celui du bois de la toile. Le bois avait pour inconvénient de limiter les dimensions des tableaux, d'une part à cause de la grandeur maximale qui pouvaient être atteinte avec des planches, d'autre part par le poids des œuvres.

C’est à partir du XV^e siècle que l’utilisation de la toile montée sur châssis fait son apparition. On en trouve les premières utilisations sur des volets d'orgue à Venise. Ce sont d'ailleurs les Vénitiens qui diffuseront cette pratique en Italie dans le courant du XVI^e siècle et en Flandres via Rubens. La toile, généralement de lin, doit être recouverte d’une couche d’enduit qui permet à la peinture de s’accrocher. La peinture à l'huile qui produit un film souple, convient parfaitement à ce support souple, qu'il est alors possible de rouler pour son transport.

Graines de lin.

La préparation :

Jusqu'au XIX^e siècle, les peintres, ou leurs élèves, broyaient eux-mêmes les pigments en poudre avec le liant et ils employaient aussitôt. Chacun développait sa technique, à base de différentes huiles, plus ou moins jaunissantes, utilisées crues ou cuites. Ainsi l'huile de lin, siccative et peu jaunissante, fut adoptée devant l'huile d'œillette et l'huile de noix, plus claires mais moins siccatives.

Au XIX^e siècle sont apparues les premières couleurs industrielles, présentées dans des vessies de porc puis dans des tubes à partir de 1840. Aujourd'hui, la fabrication des couleurs à l'huile est principalement industrielle (Lefranc et Bourgeois, Sennelier, Winsor et Newton, Talens).

La technique est restée longtemps immuable : le peintre dessinait sa composition sur la toile ou sur le panneau de cuivre ou de bois préparé puis, après une éventuelle grisaille, montait son sujet avec les couleurs à l'huile, en couches minces, en donnant l'effet de lumière par le jeu des ombres et des reflets. Puis, une fois ces premières couches bien sèches, il la recouvrait de glacis teintés, transparents, qui harmonisait la coloration générale. Le tout formait une surface bien unie, comme une toile cirée.

La technique a ensuite évolué, dès la fin de la Renaissance, les peintres commençant à expérimenter la pâte afin d'accentuer les lumières en leur donnant par exemple plus d'épaisseur. Ce procédé devint général et de nouvelles techniques sont nées : peinture en pleine pâte, à la touche, par touches séparées, avec ou sans ébauche préparatoire. Les peintres baroques (Rubens, Van Dyck) puis rococo (Boucher, Fragonard) et les Romantiques (Delacroix, Géricault) ont su exploiter avec brio cette écriture enlevée qui s'oppose à une manière plus lisse et « léchée » de traiter le sujet (peinture néoclassique, style pompier). La peinture à l'huile a la particularité de permettre les deux approches, entre autres.

source : http://atelier-cg.com/cours2.htm

Ils sont venus mais ils ne sont pas tous là. En 1863, voulant honorer la mémoire de son aîné enterré trop discrètement à son goût au Père-Lachaise, Fantin-Latour s'emploie à réunir amis et émules dans un portrait de groupe à valeur de manifeste de la modernité. Le premier, il s'installe, assis mais avec palette et chemise blanche d'artiste. Tous les autres ont enfilé la redingote. Baudelaire nous interpelle du regard. Whistler a fait le voyage de Londres pour poser debout. Il mime Eugène. Manet, désinvolte, les mains dans les poches, lui vole la lumière. Le critique Champfleury impose son réalisme triomphant. Bazille a raté le rendez-vous, les autres futurs impressionnistes sont des bleus. Personne non plus pour contempler la figure sépia du maître (un portrait exécuté à partir d'un moyen nouveau: la photo). Chacune de ces personnalités est affirmée, indépendante. Le mystère de ces ambiguïtés et nuances s'éclaire dans l'exposition qui tourne autour de l'œuvre. Elle est organisée au sein de l'exquis appartement-atelier où s'éteignit Delacroix. L'exposition retrace la conception même de ce tableau, ses variantes, les figures qui en ont été exclues ou élues.

Musée National Eugène Delacroix - Paris VIe

http://www.musee-delacroix.fr/fr/